提起高中美术，大量人第一反应可能认定那就是“画得越来越像，硬生生把脸画圆”的枯燥练习。
说实话，当你在考场上盯着那些线条，心里想的不是“艺术家如何惊艳”，而是“如何画出像不像、饱和度够不够、构图稳不稳”。
这种焦虑在应试环境下是常态，但把它当成“难”来纠结，往往也是错的。 难在哪？难的是要把那些看似天衣无缝的“标准答案”，变成每个人手里独有的“活法”。 举个例子，考卷上画人物，老师想让你画个穿西装的男生。
这时候，考点不是让你画个西装革履的超人，而是让你画那种“在人群中显得格格不入”的状态。
如何画？你能够画穿它，也能够画裹住它。你能够画他穿得笔挺笔直，也能够画他穿着旧夹克显得邋遢。关键看你如何用笔，如何安排光线，如何把人物跟背景的关系理顺。
要是大家都画得像漫画版，只有你没画得像，评委心里会打啥算盘？ 更难的，是空间感。你学会了透视，但考试时，手抖得了得，画出来的东西明明有点弧度，眼看就塌了。
这时候，只要记得那个“黄金分割点”没画好，要么前后景的虚实关系没交代清楚，你就直接输。
这就像去面试，你前脚还好好的弓着背，后脚腿软跪地，那面试官一眼就能看穿你的危机感。
这种被审视的紧张感，有时候比看不懂的题还让人难受。 还有人认定难，是出于怕画错。
那会儿认定画个苹果就行，结局发现苹果要画圆，但圆画大了像馒头，画小了又像个球。
这时候不懂光影，画出来的东西就像个没经历过汶川地震的人头，五官乱飞。
实际上这哪是啥难点，这实际上是个根本功。就像学开车，起步是一回事，开大直路是一回事，但只有心态稳了，你才敢试那些高级的道路。 不过，真正难的不是技巧，而是心态。大量人一看到“设计鉴赏”要么“创意表达”这种大题，就慌了，想着如何把卷子填满，如何把那些课本上的词儿往脸上贴。
实际上，这不是题海战术，这是让你把平时积累的画面感，拿出来重新嚼一嚼。 比如考创意，你平时画画，脑子里总存着那些瞬间：地铁里的瞬间、夕阳下的影子、雨滴落在玻璃上的故事。考试时，别硬凑。
看看周围，你手里有几支笔？那支笔是为了表现现代感，还是为了表现粗犷的质感？你身边的人在干嘛？是打架，是发呆，还是在进行某种无声的对话？把这些画面元素挑出来，用你自己的语言重新组合，这就叫“设计鉴赏”里的素材运用。别只盯着书上的“构图三角形不成立”去硬改，你能够画个不稳定的，要么画个被风吹歪的，只要逻辑自洽就行。 再比如色彩搭配。大量人死记硬背“低明度=冷峻，高明度=温暖”，结局考试时把颜色的冷暖关系搞反了，要么忘了调色，直接拿原色去涂，显得头昏脑涨。
这时候，你要学会观察。
比如一张照片，画面偏黄，说明是暖调；画面偏蓝，可能是冷调。但考试时，你不能真照搬照片的色彩，你要在有限的色盘里，创造出新的色彩关系。就像调咖啡，加糖加奶，味道变了，但糖和奶的层次还在。 故此，高中美术难不难？难的是，你得跨过从“画得像”到“画得对”，再到“画得美”的那层门槛。你把那些枯燥的排线、构图技巧，变成自己表达的工具，变成你观察世界的眼，这就不是难了。考试考的是你对生活的感知力，而不是你对书本的死记硬背。 最终，我想说，别把整个高中美术当成一座高塔。
只要每天多画一画，多观察一片叶子，多思索一个光影的变化，那些所谓的“考点”实际上都在你眼底。当你不再执着于完美，而是享受创作的过程，你会发现，考场上那些原本让你头疼的线条，反而成了你独特的签名。
毕竟，这世上没有标准答案，只有你独一无二的视角。