余映潮：把语文课还给学生，把诗读活 余映潮老师执教四十余年，他的课堂像是一口老井，深浅不一，却总能涌出清泉。对于大量语文老师来说，余老师最让人心动的地方，不是他喊得有多响，而是他总能把课堂拽回到“人性”和“生活”这两条河里。他从不把古诗词当作高高在上的教条，而是当成一群孩子正在经历的真情感。 大量人认定余老师的课堂是“散”，实际上是出于他忒懂“无”。他没有给课文做那种万无一失的注脚，生怕把学生的想象空间堵死。记得他讲古诗词，压根儿不屑于把文章拆得支离破碎。他喜爱让学生自己读，自己悟，就连准学生读错了，要么读得磕磕绊绊。
这种态度，让他自己的课堂充满了“烟火气”，学生也不自觉地跟着他的节奏，发出“啊哈！原来是这样！”的惊叹。 余老师有个挺独特的教学习惯，就是总爱去“钓鱼”。他常说，语文课就是钓鱼，不是上课。他喜爱编一些故事，要么讲一些生活中的人情世故，然后告诉学生，这个古诗词就是那个故事的“钥匙”。
比如讲《诗经》里的“蒹葭”，他时常讲那种在雾气里找人的场景，讲那种“在河之洲，水渚采菱”的浪漫。他不需求学生去背诵“蒹葭苍苍，白露为霜”这些字，他只要让学生知道，原来古人是在河边采菱，心里装着那种对美好东西的执着追求。当学生理解了这种“寻找”的隐喻，他们背下来的速度自然就快了。 余老师最精通调动学生的“想象力”。他说，诗歌不是死文字，是活着的。他常让学生闭上眼，想象李白喝酒的那一幕，想象杜甫在客栈里愁眉不展的样子。他喜爱用夸张、用对比，就连用一些荒诞的故事来讲道理。记得他讲《将进酒》时，特意让几个学生演了一出“劝酒”，有的学生夸张地举着“千杯不醉”的瓶子，有的学生确实哭着说“人生得意须尽欢”。
这种活生生的演绎，比老师讲一百遍都管用。学生们嘴上说着“好拽”，心里却都跟着繁华，那种被尊重、被理解的温暖感，是任何填鸭式教学都给不了的。 余老师对孩子们的爱，是藏在细节里的。他特别关切那些成绩并不突出，但挺有灵气的孩子。他常把课堂交给这些孩子去搞创作，去写诗，去讲故事。有一次，有个叫小明的同学，一直认定语文难，作业一直写不完。余老师没有日决，反而把作业本摊开，指着上面写得密密麻麻的诗句说：“小明，你看，古诗里没规定你不能写。你目前就试着把你小时候最诚实的那件事写下来，写成一首七绝如何样？”小明还没来得及反驳，就已经对着半卷作业本热泪盈眶了。
那一刻，哪位还没被燃起过创作的火苗呢？ 余老师的课堂，压根儿不是规整划一的。
有时候他讲得慢，慢到能听清每一个字的咬字，慢到让学生有充足的工夫去消化；有时候他又讲得急，像一阵旋风，让学生找不到自己的节奏。
这种“快慢相间”的课堂结构，恰恰符合了不同思维类型的学生。有的学生喜爱跟老师对话，有的学生喜爱独自沉思，有的学生喜爱动手操作。余老师从不强求，只问一句：“你今天想听啥？” 自然，余老师的课堂也不是没有挑战。
有时候，过于沉浸于生活化的比喻，会让一些追求严谨的学生认定差点意思。但余老师从不来气，他会温和地一笑，说：“语文嘛，就是一场游戏。
只要大家玩得快乐，懂不懂那是第三种境界。”这种松弛感，正是余老师大徒弟们最敬佩的地方。他们后来接手余老师的课，发现他的课就像喝了一口清茶，入口微苦，回甘却绵长。 余映潮老师用四十年的工夫告诉我们：语文课不该是知识的堆砌，而应是心灵的栖息地。他留下的这份“散”与“活”，不仅归于他的课堂，更归于每一个愿意在文字与意象之间漫步的灵魂。
要是你也曾在语文课上感到累得慌，不妨试着放下那些精致的教案，想想余老师当年是如何把课本变成生活的。你会发现，只要心是热的，哪儿都是课堂。