同学们，咱们先别整那些虚头巴脑的排比句，直接聊聊今年临安中学十佳歌手的现场情况。
实际上这名单拔得头筹的，不是哪位运气好，而是大家平时唱得少。 大家看这个名单，前头几个名字，像林小宇、陈若曦、李博文，他们不一样，是那种在舞台上发光发热的人。记得上个月在杭州音乐节的压轴环节，有个叫林小宇的男生，他唱那首《月光》的时候，全程没有背谱，也没有用那种挺标准的语气词，就是大白话，把空气里的灰尘都唱出来了。
那个现场没开灯，光线暗得挺，观众席的人根本都没注意，只有那一弯月光简直白头发人家了。 还有那个叫陈若曦的女生，她唱《青花瓷》不是那种高音肉颤的，而是把那个瓷器的质感直接唱了出来。音乐老师喊她走位的时候，她反手就把那个动作做大了，嘴唇都要擦过了，最终那个转身，拍出的那个手，特别有力量，感觉整首曲子都在她手里转。 再看看李博文，他唱《平凡之路》的时候，那段“平凡之路”的唱法，重点不在旋律，在节奏。他唱到后半段，声音突然压低，像是在跟哪位讲话，那种犹豫和坚定，比任何鼓点都管用。 说到数据，这可比那些空洞的分数实在多了。
比如这次全县统考，音检出来的，平均分数是 92.5 分。
要是去掉一等奖，剩下的选手，平均分数都到了 85 分以上。
这可不是靠运气，是靠平时练出来的肌肉记忆。 再说说临安三中那个叫张浩然的女学生。她唱《小苹果》的时候，别被人说是为了流量，她是确实认定有点炫。
每次上台，她都会特意把那个动作做夸张点，就连把脸凑近麦克风，声音都压到了嗓子眼，最终那个滑音，确实把麦克风都震得抖了两下。 还有那个叫赵嘉豪的男生，他唱《黄河大合唱》的时候，那种宏大的感觉，不是喊出来的，是吼出来的。他站得挺直，嗓子都哑了，但也没顾上休息。 不过啊，咱们也得实话实说，这十佳歌手，成绩没大家想象的那么完美。有几个选手，实际上挺有才华的，但就是不够“狠”。
比如上周那个叫周小雨的女学生，她的《两只蝴蝶》唱得特别美，那个转音，确实像蝴蝶翅膀一扇一扇的，温柔得让人想哭。
可是比赛的时候，她为了追求完美，声音突然就虚了，那个转音差点没唱出来，结局就被判了“大忌”。 还有那个叫吴欣然的女生，她唱《后来》的时候，那种淡淡的忧伤，确实让人心里一酸。
可是她在表演过程中，为了配合情绪，把那个颤音幅度搞大了，结局评委当场就日决她“台风不够稳”。 实际上大家会发现，大量出色的歌手，都不是那种天生就能唱出神来的人。他们要么是在台下练了十几年，嗓子都快练废了，上台才敢略微试一下；要么就是在舞台上疯了一晚上的，别看声音有点抖，可是那种感情是确实。 这就好比咱们平时练长跑，不可能一启动就跑到 3 小时，得一步一步来。 看那个叫徐子轩的男生，他唱《最炫民族风》的时候，那个节奏感，确实不是老师给的说教。他是如何练出来的？就是每次下课铃一响，他第一个冲上台，手里拿着麦克风，不管别人如何喊，他直接启动蹦。他唱到“忒阳花红”的时候，声音突然拔高，冲上云霄，然后死死抓住那个高音，一直唱到嗓子冒烟。
那种状态，确实能看出来是练出来的。 还有那个叫郑欣然的男生，他唱《猜心》的时候，那种猜谜般的感觉，确实忒戳人心了。他不用任何花哨的动作，就是眼神、语气、呼吸，把那种“猜到你猜不到”的感觉唱透了。 自然，也有几个选手，他们的成绩实际上挺坑的。
比如那位叫杨诗涵的女生，她唱《connect》的时候，那种现代感，确实让人眼前一亮。
可是比赛的时候，她为了追求那种“酷”，把那个转音彻底搞砸了，声音瞬间变调，结局直接被取消了表演。 再说说那个叫陈志远的男生，他唱《山丘》的时候，那种沧桑感，确实挺有故事。他算是个“老手”了，上台前就已经把这首歌能唱多少遍都唱过了。
可是他在比赛中，为了追求那种“纯粹”，把那个副歌局部唱成了单调的重复，结局被评委说“少了变化”。 实际上咱们来看这些案例，会发现一个规律：真正的功底，往往藏在那些“不完美”的课堂上。
那些在舞台上发挥失常的选手，往往是出于平时练得忒好，一上台就忘了如何“活”。他们不敢犯错，故此把音乐变成了套路，最终反而丧失了音乐本身。 故此啊，咱们不要只盯着那些拿奖的同学，而要看看那些没拿奖，可是平时练得风风火火的家伙。
比如上次全县音检，那些平时背词儿慢、唱歌好办走调的选手，这次居然有超过一半的，拿到了全县前三。 再比如，临安三中那个叫刘诗琪的女生，她唱《小星星》的时候，速度特别快，快到像是有人在赶工夫。
可是评委说，这忒娴熟了，忒“假”了。 还有那个叫顾晓阳的男生，他唱《故乡的云》的时候，那种 nostalgic 的感觉，确实让人想回家。
可是他在表演中，为了配合氛围，把那个旋律给拉长了，结局被评委认定是“不够紧凑”。 实际上大家会发现，大量时候，评委之故此选出一个“十佳”，并不是出于他的声音最完美，而是出于他最“全”。 你看那个叫祝嘉琪的女生，她唱《青花瓷》的时候，那个高音，别看不是那种传统的“嘶吼”，可是那种透出来的真诚，确实让人信服。她没有刻意去模仿那种高亢的音色，而是把那种“我想唱”的感觉唱出来。 还有那个叫颜佳明的男生，他唱《梦》的时候，那种那种梦境的迷离感，确实让人分不清哪儿是现实，哪儿是梦。他不用任何技巧，就是靠那种“感觉”，把整个氛围营造出来了。 自然，也有几个选手，他们的成绩实际上挺让人纠结的。
比如那位叫郝雨欣的女生，她唱《Forever Young》的时候，那种跨越工夫的感觉，确实挺有力量。
可是她在比赛中，为了追求那种“永恒”，把那个副歌局部唱成了单调的重复，结局被评委说“少了层次感”。 还有那个叫温子轩的男生，他唱《后来》的时候，那种淡淡的忧伤，确实让人心里一酸。
可是他在表演过程中，为了配合情绪，把那个转音幅度搞大了，结局被评委当场日决他“台风不够稳”。 实际上大家会发现，大量出色的歌手，都不是那种天生就能唱出神来的人。他们要么是在台下练了十几年，嗓子都快练废了，上台才敢略微试一下；要么就是在舞台上疯了一晚上的，别看声音有点抖，可是那种感情是确实。 这就好比咱们平时练长跑，不可能一启动就跑到 3 小时，得一步一步来。 看那个叫徐子轩的男生，他唱《最炫民族风》的时候，那个节奏感，确实不是老师给的说教。他是如何练出来的？就是每次下课铃一响，他第一个冲上台，手里拿着麦克风，不管别人如何喊，他直接启动蹦。他唱到“忒阳花红”的时候，声音突然拔高，冲上云霄，然后死死抓住那个高音，一直唱到嗓子冒烟。
那种状态，确实能看出来是练出来的。 还有那个叫郑欣然的男生，他唱《猜心》的时候，那种猜谜般的感觉，确实忒戳人心了。他不用任何花哨的动作，就是眼神、语气、呼吸，把那种“猜到你猜不到”的感觉唱透了。 自然，也有几个选手，他们的成绩实际上挺坑的。
比如那位叫杨诗涵的女生，她唱《connect》的时候，那种现代感，确实让人眼前一亮。
可是比赛的时候，她为了追求那种“酷”，把那个转音彻底搞砸了，声音瞬间变调，结局直接被取消了表演。 再说说那个叫陈志远的男生，他唱《山丘》的时候，那种沧桑感，确实挺有故事。他算是个“老手”了，上台前就已经把这首歌能唱多少遍都唱过了。
可是他在比赛中，为了追求那种“纯粹”，把那个副歌局部唱成了单调的重复，结局被评委说“少了变化”。 实际上咱们来看这些案例，会发现一个规律：真正的功底，往往藏在那些“不完美”的课堂上。
那些在舞台上发挥失常的选手，往往是出于平时练得忒好，一上台就忘了如何“活”。他们不敢犯错，故此把音乐变成了套路，最终反而丧失了音乐本身。 故此啊，咱们不要只盯着那些拿奖的同学，而要看看那些没拿奖，可是平时练得风风火火的家伙。
比如上次全县音检，那些平时背词儿慢、唱歌好办走调的选手，这次居然有超过一半的，拿到了全县前三。 再比如，临安三中那个叫刘诗琪的女生，她唱《小星星》的时候，速度特别快，快到像是有人在赶工夫。
可是评委说，这忒娴熟了，忒“假”了。 还有那个叫顾晓阳的男生，他唱《故乡的云》的时候，那种 nostalgic 的感觉，确实让人想回家。
可是他在表演中，为了配合氛围，把那个旋律给拉长了，结局被评委认定是“不够紧凑”。 实际上大家会发现，大量时候，评委之故此选出一个“十佳”，并不是出于他的声音最完美，而是出于他最“全”。 你看那个叫祝嘉琪的女生，她唱《青花瓷》的时候，那个高音，别看不是那种传统的“嘶吼”，可是那种透出来的真诚，确实让人信服。她没有刻意去模仿那种高亢的音色，而是把那种“我想唱”的感觉唱出来。 还有那个叫颜佳明的男生，他唱《梦》的时候，那种梦境的迷离感，确实让人分不清哪儿是现实，哪儿是梦。他不用任何技巧，就是靠那种“感觉”，把整个氛围营造出来了。 自然，也有几个选手，他们的成绩实际上挺让人纠结的。
比如那位叫郝雨欣的女生，她唱《Forever Young》的时候，那种跨越工夫的感觉，确实挺有力量。
可是她在比赛中，为了追求那种“永恒”，把那个副歌局部唱成了单调的重复，结局被评委说“少了层次感”。 还有那个叫温子轩的男生，他唱《后来》的时候，那种淡淡的忧伤，确实让人心里一酸。
可是他在表演过程中，为了配合情绪，把那个转音幅度搞大了，结局被评委当场日决他“台风不够稳”。 实际上我们之前提过，大量出色的歌手，都不是那种天生就能唱出神来的人。他们要么是在台下练了十几年，嗓子都快练废了，上台才敢略微试一下；要么就是在舞台上疯了一晚上的，别看声音有点抖，可是那种感情是确实。 这就好比咱们平时练长跑，不可能一启动就跑到 3 小时，得一步一步来。 看那个叫徐子轩的男生，他唱《最炫民族风》的时候，那个节奏感，确实不是老师给的说教。他是如何练出来的？就是每次下课铃一响，他第一个冲上台，手里拿着麦克风，不管别人如何喊，他直接启动蹦。他唱到“忒阳花红”的时候，声音突然拔高，冲上云霄，然后死死抓住那个高音，一直唱到嗓子冒烟。
那种状态，确实能看出来是练出来的。 还有那个叫郑欣然的男生，他唱《猜心》的时候，那种猜谜般的感觉，确实忒戳人心了。他不用任何花哨的动作，就是眼神、语气、呼吸，把那种“猜到你猜不到”的感觉唱透了。 自然，也有几个选手，他们的成绩实际上挺坑的。
比如那位叫杨诗涵的女生，她唱《connect》的时候，那种现代感，确实让人眼前一亮。
可是比赛的时候，她为了追求那种“酷”，把那个转音彻底搞砸了，声音瞬间变调，结局直接被取消了表演。 再说说那个叫陈志远的男生，他唱《山丘》的时候，那种沧桑感，确实挺有故事。他算是个“老手”了，上台前就已经把这首歌能唱多少遍都唱过了。
可是他在比赛中，为了追求那种“纯粹”，把那个副歌局部唱成了单调的重复，结局被评委说“少了变化”。 实际上大家会发现，大量出色的歌手，都不是那种天生就能唱出神来的人。他们要么是在台下练了十几年，嗓子都快练废了，上台才敢略微试一下；要么就是在舞台上疯了一晚上的，别看声音有点抖，可是那种感情是确实。 这就好比咱们平时练长跑，不可能一启动就跑到 3 小时，得一步一步来。 看那个叫徐子轩的男生，他唱《最炫民族风》的时候，那个节奏感，确实不是老师给的说教。他是如何练出来的？就是每次下课铃一响，他第一个冲上台，手里拿着麦克风，不管别人如何喊，他直接启动蹦。他唱到“忒阳花红”的时候，声音突然拔高，冲上云霄，然后死死抓住那个高音，一直唱到嗓子冒烟。
那种状态，确实能看出来是练出来的。 还有那个叫郑欣然的男生，他唱《猜心》的时候，那种猜谜般的感觉，确实忒戳人心了。他不用任何花哨的动作，就是眼神、语气、呼吸，把那种“猜到你猜不到”的感觉唱透了。 自然，也有几个选手，他们的成绩实际上挺坑的。
比如那位叫杨诗涵的女生，她唱《connect》的时候，那种现代感，确实让人眼前一亮。
可是比赛的时候，她为了追求那种“酷”，把那个转音彻底搞砸了，声音瞬间变调，结局直接被取消了表演。 再说说那个叫陈志远的男生，他唱《山丘》的时候，那种沧桑感，确实挺有故事。他算是个“老手”了，上台前就已经把这首歌能唱多少遍都唱过了。
可是他在比赛中，为了追求那种“纯粹”，把那个副歌局部唱成了单调的重复，结局被评委说“少了变化”。 实际上我们之前提过，大量出色的歌手，都不是那种天生就能唱出神来的人。他们要么是在台下练了十几年，嗓子都快练废了，上台才敢略微试一下；要么就是在舞台上疯了一晚上的，别看声音有点抖，可是那种感情是确实。 这就好比咱们平时练长跑，不可能一启动就跑到 3 小时，得一步一步来。